Noe

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urtarrila

Créé

  • à l'Eurocité Basque - Teatro Victoria Eugenia de Donostia / San Sebastián les 14 et 15 janvier 2017

Première Française

  • Chaillot – Théâtre National de la Danse (Paris) du 10 au 24 mai 2017

Musique

  • Gioacchino Rossini - Messa di Gloria

Chorégraphie

  • Thierry Malandain

Décor et costumes

  • Jorge Gallardo

Conception lumières

  • Francis Mannaert

Réalisation costumes

  • Véronique Murat

Conception décor et accessoires

  • Frédéric Vadé

Coproducteurs

  • Chaillot – Théâtre National de la Danse (Paris) • Opéra de Saint-Etienne • Donostia Kultura - Teatro Victoria Eugenia de Donostia / San Sebastián – Ballet T • CCN Malandain Ballet Biarritz

Partenaires

  • Opéra de Reims, Théâtre de Gascogne - Le Pôle, Theater Bonn (Allemagne), Forum am Schlosspark – Ludwigsburg (Allemagne)

Ballet

  • pour 22 danseurs

Durée

  • 70 minutes

Dossier de présentation

Asmo oharra

«Dilubioaren mitoa hainbat tradiziotan ageri da eta, beraren bitartez, Noeren irudi atsegingarriak gizateriaren historian izan den haustura halako bat haragiztatzen du. Iragana bere gain hartu eta etorkizunari begira jarrita, irudi horrek mundu berri baten sorrera sinbolizatzen du, aurrekoa baino hobea den mundu batena. Bigarren Kreazio bat, lehena ezabatzen duena, gaizkiak eta gizakien kaskarkeriak hura hondatu ondoren. Beraz, Adan berri bat, ez lurretik sortua, baizik eta uretatik, Hasieran lehenik izaki hilkor gisa parte hartzen duena, biziaren sinbolo izan aurretik; izan ere, aldi berean matrize eta sehaska den Arkatik irtendakoan, Noek eta haren senideek mundua jendeztatuko dute berriro. Kontakizun hori gisa horretako epopeien ildotik doa, eta maila bat baino gehiagotan interpreta daiteke. Esate baterako, San Agustin saiatu zen frogatzen ezen Arkaren proportzioak giza gorputzaren proportzioei egokitzen zaizkiela, “zeina Kristoren gorputza baita, bai eta Eliza ere”; Paul Claudel-ek, berriz, katedral bihurtu zuen Arka salbatzailea, zeruan zehar zihoan itsasontzi bat. Imajina daiteke, halaber, Noe gizaki kolektibo bat dela, bere arkara igoa iragana ezabatzeko eta hutsetik berriro hasteko, indar berrien bila bere baitako zokorik sakonenetan. Horrexegatik, usoa salbu, bizi berri baten itxaropen-zeinua baita, ez ditugu ontziratuko animaliak; higitzen ari den gizadi bat besterik ez, Noeren irudi sinboliko eta dantzaria eguzki berri baten errainupean.»
Thierry Malandain

Sariak

2017
En 2017, à l’issue des représentations parisiennes de Noé à Chaillot-Théâtre national de la Danse, le Malandain Ballet Biarritz a reçu le prix de la « Meilleure compagnie », décerné par l’Association professionnelle de la critique de théâtre, de musique et de danse.

Prentsa

Attention chef-d'oeuvre ! Rarement une chorégraphie atteint ce qualificatif dont, pour notre part, nous nous retenons d'abuser.
Le Figaro, Ariane Bavelier • 11 mai 2017
Le style incisif dans le trait de Malandain se suffit à lui-même et n’a pas besoin qu’on le surjoue. La danse pour rester vivant se lit chez lui à corps ouvert. »
Le Monde, Rosita Boisseau • 16 mai 2017
Celui qui nous avait habitués à d'infinies dentelles de mouvement (voir son splendide ballet Cendrillon) offre donc ici un autre aspect de son art.
Télérama, Emmanuelle Bouchez • 11 mai 2017
La danse "malandaine", en effet, ne cesse d'étonner et de séduire." (...) "De furtives évocations plongent d’un coup le spectateur dans un lointain archaïque, quelque chose de frais, d’acidulé, de joyeux qui vient électriser le cours de ce ballet superbe.
L'Express, Laurence Liban • 16 mai 2017
Ce déluge apparaît cependant plus heureux que cataclysmique. Une impression renforcée par la musique – la Messa di Gloria de Rossini, aux couleurs vives et envolées vibrantes.
La Croix, Marie Soyeux • 15 mai 2017
Thierry Malandain est, de nos jours, l'un des rares chorégraphes à oser une écriture du mouvement si affûtée, comme un trait d'union entre le classique et le moderne. Avec « Noé », il embarque son public sur une mer aux couleurs changeantes. Et ose rêver d'un horizon serein.
Les Echos, Philippe Noisette • 15 mai 2017
Si Noé a voulu changer le monde en quarante jours, ici une heure de danse suffit à nous changer. On sort du spectacle confiant dans notre devenir et en accord avec nous-même. N'est-ce pas la fonction de l'art ?
Le Figaro Magazine, François Delétraz • semaine du 12 mai 2017
On est pris, surpris par cette étrange ascèse biblique, et secoués par des séquences totalement géométriques, comme sur une fresque romane, où les danseurs font glisser leur mouvement de l’un à l’autre, en une chaîne d’identité commune, ou par des épisodes de saccades primitives.
Concertclassic.com, Jacqueline Thuilleux • 13 mai 2017

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