Asmo oharra

Infantearen potreta ez du xerkatzen Vélazquezen Meninen irudikatzen, ez eta ere taularen esanahien galdezketatzen. Aldiz, taularen elementu batzuk eta Vélazquezek margotutako beste gai batzuk bereganatzen ditu, ekintza koreografikoetan luzatzeko. Hala, zaldun eder batek hartzen duen ipotx lausoa bihotza hautsita hilko da, ispilu batek bere benetako izaera azaltzean. Aratxeoko Zigorra, Atenea jainkosari desafio egin ondoren armiarma-ilara bihurtutako atal mitologikoa, Espainiako Rapsodieko Habaneraren argumentua izango da. Vélazquezen errealismoa txakurren eta zaldien pinturan ere agertzen denez, haren oroitzapena beste fantasia batzuen objektu izango da. Azkenik, Meninen forma poesia-gai bihurtzen duen Manolo Valdés zizelkatzailearekin duen antzekotasunari dagokionez, gertaerak eta ametsak nahasten dituen baleta bere eredutik aldentzen da Infantearen potreta, aurpegian erretratu bihurtzeko. Manolo Valdések esan zuen bildumagile batek egun bat hartu zuela koadro batean: “ez zuen begirik, ez biboterik, ez aurpegirik, ez ezer”. Thierry Malandain

Prentsa

Les danseurs sont excellents et l’intelligente chorégraphie tisse parfaitement la liaison entre l’art contemporain et le patrimoine historique. Très réfléchi, le spectacle illustre le style néoclassique de Thierry Malandain.

La Croix, Sophie Lesort • 8 avril 2008

 

Le Portrait de l’Infante est une œuvre splendide […]. La chorégraphie de Malandain est comme d’habitude très vivante, extrêmement définie dans l’espace et sensuelle dans son style. Suivant les changements d’humeur de la musique en passant du langoureux au sournois et au franchement épique, elle peut être jugée comme une sauterie impertinente, à moitié finie, se moquant gentiment des infantes frigides. A moins que ces mouvement ne traduisent les rêves et les tourments secrets bouillonnant derrière la dignité imperturbable de leur visage. Dans un cas comme dans l’autre, c’est une combinaison réussie de plastique physique et d’énergies musicales.

Dance Europe, François Fargue • juin 2008

 

Comme toujours chez Malandain, la musique est la source qui innerve la danse. […] Il en propose une version littérale où peut s’exprimer sa quête de perfection formelle dans une danse très marquée par le langage classique, même si elle sait s’en libérer. Une chorégraphie faite de raffinement esthétique et d’expressivité sans exubérance. On retiendra en particulier de très beaux mouvements d’ensemble où les danseurs évoquent une somptueuse parade équestre, ou encore le beau duo en miroir de Frederik Deberdt et Arnaud Mahouy, dans la mort du nain.

Luxembourg Wort, Marie-Laure Rolland • mars 2008

 

Style classique et moderne se rencontrent dans des ensembles parfaits, confrontation de l’académisme d’un Velazquez et de l’insolence d’un Mats Ek.

Evène, Mathieu Laviolette-Slanka • mai 2008

 

La composition chorégraphique forme une sorte de rêverie inspirée des personnages des Ménines, une rêverie qui serait celle de l’infante ou celle de Velazquez, avec des évocations de nains, de chiens, de chevaux, d’hidalgos et de dames de la cour. La gestuelle, légère et enlevée, assez graphique, joue avec les pas classiques, mais crée aussi des formes étonnantes et originales, qui flirtent parfois avec le grostesque pour bien servir le propos. Le tout reste élégant, exécuté par des interprètes de grand talent.

Le Soleil, Alexandra Liva • 15 octobre 2008

 

Dans le Portrait de l’infante, trois énormes sculptures portant des jupes bouffantes, propres au XVIIe siècle, métaphorisent l’étroitesse d’esprit. La chorégraphie les repousse continuellement, créant ainsi, avec des moyens minimes, une opposition à l’inertie du temps. Sur la musique de Maurice Ravel, Malandain offre des figures d’une beauté et d’une force d’expression accomplie. Il crée aussi, avec des corps largement ouverts, une image contraire à la rigueur formelle des ballets classiques.

Kölnische Runschau, octobre 2008

 

La chorégraphie de Malandain et ses danseurs formidables, développent des figures dynamiques qui produisent un effet sur le spectateur, avec une force si suggestive qu’une tension monte, presque à en couper le souffle, jusqu’au moment où, après les tonalités finales de la Féria émotionnelle durant laquelle les Ménines de Velazquez saluent la mort, les mains peuvent enfin applaudir. Cette première partie, qui incontestablement demande beaucoup d’énergie, ne semble en rien affaiblir les seize danseurs. Car après la pause, on retrouve leur expressivité, leur précision et leur expression sensuelle.

Neub-Grevenbroicher Zeitung, Helga Bittner • octobre 2008