Noé

«A través del mito del Diluvio, común a diversas tradiciones, la gura optimista de Noé encarna algo semejante a una ruptura en la historia de la humanidad. Como recapitulación del pasado, como preparación del futuro, simboliza el nacimiento de un mundo nuevo, mejor que el anterior. Una segunda Creación que borra la primera, alterada por el mal y la debilidad de los hombres. En consecuencia, un nuevo Adán, uno que no ha surgido de la tierra, sino del agua, que en el Génesis interviene primero como elemento mortal antes de ser símbolo de vida: efectivamente, al salir del Arca, a la vez matriz y cuna, Noé y los suyos van a repoblar el mundo. Esta narración, continuación de otras epopeyas de la misma naturaleza, se interpreta a diversos niveles. De este modo, por ejemplo, san Agustín intentó demostrar que las proporciones del Arca corresponden a las del cuerpo humano, «que es también el cuerpo de Cristo, que es también la Iglesia», mientras que Paul Claudel hizo del Arca salvadora una catedral, una nave surcando el cielo. Cabe también la posibilidad de imaginarnos convirtiendo a Noé en un ser humano colectivo que sube al arca de sí mismo, para liquidar una existencia pasada y volver a empezar a partir de cero, extrayendo nuevas energías en los abismos de su propio ser. Por esta razón, a excepción de la paloma, signo de esperanza de una nueva vida, no embarcaremos a la totalidad de los animales, sino sólo a una humanidad en movimiento, gura simbólica y danzante de Noé iluminado por los rayos de un sol nuevo.»

Thierry Malandain

En 2017, al final de las representaciones de Noé en el Chaillot-Théâtre national de la Danse en París, el Malandain Ballet Biarritz recibió el premio de la « Mejor Compañia », otorgado por la Associación professional de la Crítica del Teatro, de Musica et de Danza.

¡Cuidado, obra maestra! Rara vez una coreografía está a la altura de esta descripción, de la que, por nuestra parte, nos abstenemos de abusar.

Le Figaro, Ariane Bavelier • 11 de mayo de 2017

El estilo incisivo de Malandain es autosuficiente y no necesita ser exagerado. Para que la danza siga viva, hay que leerla con la mente abierta.

Le Monde, Rosita Boisseau • 16 de mayo de 2017

El hombre que nos ha acostumbrado a infinitos encajes de movimiento (véase su espléndido ballet Cenicienta) ofrece aquí otro aspecto de su arte.

Télérama, Emmanuelle Bouchez • 11 de mayo de 2017

La danza malandrina nunca deja de sorprender y seducir. (…) «Las evocaciones furtivas sumergen de repente al espectador en una distancia arcaica, algo fresco, picante, alegre que electriza el transcurso de este soberbio ballet.

L’Express, Laurence Liban • 16 de mayo de 2017

Sin embargo, esta inundación parece ser más afortunada que cataclísmica. Esta impresión se ve reforzada por la música: la Messa di Gloria de Rossini, con sus brillantes colores y vibrantes vuelos de fantasía.

La Croix, Marie Soyeux • 15 de mayo de 2017

Hoy en día, Thierry Malandain es uno de los pocos coreógrafos que se atreven con un estilo de movimiento tan agudo, como un eslabón entre lo clásico y lo moderno. Con «Noé», lleva a su público a un mar de colores cambiantes. Y atrévete a soñar con un horizonte sereno.

Les Echos, Philippe Noisette • 15 de mayo de 2017

Si Noé quiso cambiar el mundo en cuarenta días, aquí basta una hora de danza para cambiarnos a nosotros. Salimos del programa con confianza en nuestro futuro y en sintonía con nosotros mismos. ¿No es eso el arte?

Le Figaro Magazine, François Delétraz • semana del 12 de mayo de 2017

Nos sorprende este extraño ascetismo bíblico, y nos estremecen las secuencias totalmente geométricas, como en un fresco románico, donde los bailarines deslizan su movimiento de uno a otro, en una cadena de identidad compartida, o los episodios de sacudidas primitivas.

Concertclassic.com, Jacqueline Thuilleux • 13 de mayo de 2017