« […] « Le spectacle est abstrait et se situe plus au niveau thématique que narratif. C’est une parabole du Paradis perdu, de la chute et du retour à l’éternité » explique Thierry Malandain. […] « L’esprit de cette production est de renouer avec la tradition du ballet avec une partition originale », affirme Malandain dont c’est la première collaboration avec un compositeur. »

Danser n°188, Jacky Pailley , mai 2000 (rubrique « Bande-annonce »)

« […] On passe très bien de l’individualité au pas de deux, à des moments d’ensemble de la compagnie avec une fluidité admirable et selon moi, les réussites chorégraphies les plus significatives e nichant dans les mouvements d’ensemble avec tous les danseurs sur scène, en diagonale, en groupes symétriques ou asymétriques, réellement impressionnants. Mais tout cela en laissant de l’espace, pour que les individualités se révèlent. […] Dans son ensemble, c’est un travail de grande qualité, peut être lui manque t’il ce temps de maturité pour attendre la catégorie la plus élevée. »

, Carlos Gil

« […] Ce vieux conte a inspiré à Thierry Malandain, le plus passionné de musique des chorégraphes néo-classiques français, une méditation sur les destinées amoureuses tragiques. […] »

Ballet Tanz, Thomas Hahn

« […] S’appuyant sur une partition originale et haute en couleur de Peio Çabalette, qui ne dissimule pas son admiration pour Maurice Ravel, Malandain a signé une pièce de belle facture, où la marée n’en finit pas de rejeter des corps brisés et de construire des légendes. »

Danser n°190, J. C. Diénis, juillet-août 2000 (rubrique « côté scène – comptes rendus »)

« Très attendue, cette création biarrote est, d’abord, une rencontre : celle du chorégraphe Thierry Malandain et du compositeur basque Peio Çabalette. […] Tentant pour Thierry Malandain de rendre ainsi un bel hommage à Biarritz où il dirige le dernier CCN crée en 1998, et de travailler sur le couple sur son unité et sa transcendance, sur ses oppositions et sa complémentarité. […] Il a fui cette voie narrative et a construit, sur une partition d’une grande richesse sonore, mais aussi d’une surprenante complexité, une pièce à l’abstraction limpide où les groupes alternent avec les couples dans une succession de « moments » fluides, colorés par l’intensité du geste, par la signifiance dramatique des rapports du couple, par l’affrontement ou l’abandon des corps. Sont ainsi suggérés toutes les tensions et les tourments humains, en symbiose avec la dramaturgie musicale très contrasté de Peio Çabalette qui développe un espace sonore traversé de poésie, de fluidité, de puissance et de douleur. […] Chacun distille avec sensibilité et intelligence les nuances et la progression du drame. Quel investissement émotionnel, quelle maîtrise ! Nulle complaisance narrative de la part du chorégraphe. Seule la gestuelle appropriée permet à chacun de « nourrir » son personnage par paliers, l’ensemble de la compagnie jouant un peu le rôle du chœur grec dans les tragédies antiques. […] Thierry Malandain émaille sa chorégraphie de portés audacieux ou ludiques, d’enchaînements inattendus mais psychologiquement toujours justes où les gestes, les corps, les regards, les sourires cisèlent l’essence même d’un bonheur sacrifié par la violence. […] Avec la Chambre d’Amour, Thierry Malandain signe, après 16 ans de création fructueuses, une œuvre ambitieuse et originale dont la réussite place le chorégraphe français à l’égal d’un Kylian, et bien avant d’autres noms plus médiatisés. La compagnie Ballet Biarritz en acquiert une nouvelle dimension. Les projets ne lui manquent pas. […] »

Danse, Sylvia Chaban